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苏联学派的技术特点

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点击次数:1807 更新时间:2015年09月22日21:25:12 打印此页 关闭
俄罗斯学派对小提琴发展史上的贡献是巨大的。学派创始人奥尔在圣彼得堡音乐学院教学50余载,培养了海菲兹、埃尔曼、米尔斯坦、津巴利斯特等世界第一流小提琴家。其中成就最大的是海菲兹,他演奏激情,控制力精确,技巧高超个性十足。他独有的的快速揉音、表情性的换把滑音、强烈的运弓起奏、比较快速的乐曲处理等,都是他那强烈的音乐个性的自然表露。海菲兹的老师奥尔认为:小提琴学习应该是音乐第一,技术第二。
    苏联学派是在俄罗斯学派的基础上衍伸开来的。1933年创建了苏联第一所天才儿童音乐学校的斯托利亚尔斯基,是苏联学派的创建人之一。他的学生奥伊斯特拉赫,是苏联学派最具代表的小提琴家之一,他的学生加拉米安在美国成为了著名小提琴教授。他的侄子扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者。扬波利斯基的学生扬凯列维奇,就是中国小提琴教育泰斗林耀基教授的老师。苏联学派继承和发展了俄罗斯学派的教学原则,非常重视培养学生的音乐感觉和全面发展。极为纯净的声音、精确的音准、高超的技巧、高尚的风格,及对乐曲处理的细致而深刻,是这个教学体系的特点。
     我选择了奥伊斯特拉赫演奏的一首短小精致,速度适中的印象派作品--《德彪西月光》来分析苏联学派的技术特点。
    1)精确的音准。在标准的苏联学派体系里,对音准的要求不但是要达到音符最共振的位置,而且要求演奏者落指抬指清晰,换把不允许有痕迹或者无意义的滑指。在奥伊斯特拉赫演奏的《月光》中,我们不难发现虽为印象派作品,奥伊斯特拉赫对音准的处理仍然是很严谨的。再对比我们音准控制,我们是靠拼命拉,才在最后一刻扭到音准的位置,更多时候我们会有一些小聪明的利用滑指去找音准,可是不难对比出,奥伊斯特拉赫演奏的音符才是高贵的,尤其是最后一段突然出现的高音,是那么的没有痕迹,这才是音准的真正境界。
   2)精确的节奏。苏联学派对节奏的要求是打小分拍。是要求每一个十六分音符都可以精准的对上应该的速度。在《月光》中,我们可以试一试将拍子数成小分拍,暨每十六分音符打一下,您会发现奥伊斯特拉赫的所有长音是有数的,是可以精确到0.0几拍四换(换弓换指换把换弦)的,所以他的音乐才显示出来发自内心的沉稳及安宁。这就是苏联学派节奏上的重要训练方法。慢的乐句,精确的小分拍给人以成熟稳重的印象。如果是快的乐句,精确的小分拍可以给人不乱不赶的舒适。
   3)轻快的运弓及丰富的左手揉指相结合。苏联学派与法比学派,与美国乐派特别明显的差距就在于对左右手重量的分配上。更加强调左手的作用,尽量简化右手的运动。我们常常说,要用左手歌唱,用左手诠释,甚至用左手做重音,而右手弓速很快,除了开头抓一下弦以外,中段运弓是非常轻的带过去的,右手尽可能的轻松,而左手很积极。过去在附中时,我的主课老师与我做过一个实验,如果我们把思想重心放在右手上的话,声音就会强悍外露。如果我们把思想重心放在左手上的话,声音就偏于连贯华丽。苏联学派就是后者的演奏方法。
   4)弓子的严格训练。苏联学派对运弓的训练是极为严格的。要求弓速均匀,力度均匀,右手松弛,接触点统一,苏联学派的教师会要求学生用慢弓速演奏空弦,大家一起听,一直练习到声音不变均匀为止。在《月光》中,我们会发现,奥伊斯特拉赫的长音弓速虽然缓慢下来,但是就像粘在弦上一样,没有任何抖动,手还很松,这就是长期空弦练习的结果。
   5)七个平面的严格运动。小提琴右手演奏总共会牵涉到四个单音平面及三个双音平面,七个平面的运动全部由右手大臂严格控制,什么时候大臂运动,运动到什么位置都清晰可见。和美国乐派不同的是,苏联学派不要求学生将右手大臂的运动做的很夸张,而是做得恰到好处,这就是苏联学派的永恒的特点——一切都是精确再精确。
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